Dans Victory Vasarely. Dans le labyrinthe de la modernité, l’artiste peut être redécouvert comme l'un des représentants essentiels de l'art du XX^e siècle, dont le langage pictural s’est inscrit dans la mémoire collective, sans avoir été précisément situé par l'histoire de l'art. Les origines de Vasarely en tant qu'artiste sont marquées par sa rencontre avec le modernisme. Il a été influencé par les théories du Bauhaus et du suprématisme. Ses œuvres, marquées par la technologie et celles psychédéliques plus tardives, qui toutes jouent avec l'espace, visent à tromper la perception du spectateur. Elles sont représentatives de ces années d'éveil quand la société avait encore foi en l'avenir. Les œuvres de Vasarely incarnent l'apparence du modernisme dans les années 1960 et 1970 et font partie à la fois de l'avant-garde et de la culture populaire. L’édition et la diffusion de ses œuvres sous forme de multiples les rend omniprésentes. La popularité qu'il recherchait, soucieux d'une démocratisation de l'art, en faisait aussi un produit de masse. Replacées dans le contexte de leur époque, les œuvres illusionnistes de Vasarely nous conduisent dans les arcanes labyrinthiques de la création de l’artiste. Elles nous livrent du même coup un témoignage fascinant sur l’aventure du modernisme dans toute sa contradiction.