Le début du 20^ème siècle voit un changement profond en peinture ; les artistes ne cherchent plus à représenter le monde visible, mais à s’approprier un nouveau langage pictural qui serait universel. Celui-ci réduit l’expression artistique à des interactions entre des couleurs, des lignes et des formes. En Europe et aux États-Unis, cette approche radicalement moderne a donné naissance à de multiples courants artistiques d’abstraction géométrique voulant tester les limites de la peinture, allant du Suprématisme au Constructivisme, en passant par le Bauhaus, l’abstraction anglaise d’après-guerre ou encore le Hard Edge Painting et l’Op Art.

Kandinsky’s Universe: Geometric Abstraction in the 20th Century est la première exposition en Europe à raconter l’histoire de l’abstraction géométrique non pas à travers une série de mouvements nationaux, mais en traçant des liens entre ces mouvements. Douze œuvres de Wassily Kandinsky – une figure emblématique de l’abstraction qui influença des générations d’artistes avec ses écrits théoriques comme Point et ligne sur plan – sert de fil conducteur à travers l’exposition. Au total, 125 peintures, sculptures et installations de 70 artistes dévoilent comment l’abstraction géométrique a défié l’imagination du public encore et encore. Les artistes représentés incluent Josef Albers, Sonia Delaunay, Barbara Hepworth, Lazar Lissitzky, Kasimir Malevich, Agnes Martin, Piet Mondrian, Bridget Riley, Frank Stella, et Victor Vasarely.

À cette occasion, la Fondation Gandur pour l’Art prête 13 œuvres de Alexander Calder, Jo Delahaut, Jean Leppien, Jean Hélion, Auguste Herbin, François Morellet, Aurélie Nemours, et Victor Vasarely.