L’intérêt de Jean Claude Gandur pour le dessin​ s’est manifesté avec la découverte des œuvres​ puristes d’Amédée Ozenfant et de Le Corbusier.​ Du peintre et de l’architecte, le collectionneur a​ réuni un ensemble qui permet de saisir l’essence​ et le développement de leur démarche artistique​ commune. Celle-ci prend forme dans le contexte ambivalent de l’après-guerre où les « années folles » sont aussi celles de la douloureuse, mais​ euphorique reconstruction. Aux côtés des scientifiques​ et des ingénieurs, dont ils empruntent les outils​ de précision, les artistes exposés vont tous prendre​ part à cette « renaissance » en se consacrant à​ la recherche d’un nouveau langage artistique.​ Celui-ci s’exprime, au travers des 35 œuvres présentées, par une quête identique de rationalité et d’universalité.​

« La guerre est finie, tout s’organise, tout se clarifie et​ s’épure […] ». C’est par ces mots programmatiques​ qu’Amédée Ozenfant et Charles-Édouard Jeanneret, qui n’a pas encore pris son pseudonyme de​ Le Corbusier, ​introduisent le manifeste du purisme​ publié en novembre 1918. Le nouvel art qu’ils​ professent affiche une volonté obsessionnelle de​ sobriété et de clarté. Elle naît en réaction aux excès​ décoratifs du futurisme et du cubisme tardifs. Pour​ mettre en pratique leur théorie, les deux complices opèrent une synthétisation​ des formes réduites à l’état pur, c’est-à-dire à leur​ essence géométrique. Cette appréhension mathématique​ de l’objet confine à l’abstraction​ dans les œuvres les plus abouties du purisme.

Dans les ​compositions puristes, les objets s’assemblent avec​ une efficacité et une précision mécanique que l’on​ retrouve dans les compositions de Willi Baumeister​ ou d’Auguste Herbin qui montrent ce​ même rapport ingénieux et ludique entre les formes​ géométriques. Ce dernier découle de la fascination​ qu’exerce la machine sur la plupart des artistes​ modernistes, à l’image d’une étude​ pour le Sourire noir du Tchèque František Kupka ou​ du Kinematogramm de l’Allemand Robert Michel qui​ détaille les rouages d’un vilebrequin. Icônes des temps modernes, ces œuvres illustrent les nouvelles puissances motrices qui​ rythment l’art et l’industrie des années vingt.​

Au milieu de ce bruyant concert des forces​ mécaniques, les délicats dessins de Léon Tutundjian​ ajoutent à cet ensemble inédit une note poétique.​ Fuyant le plateau anatolien, en Turquie, cet Arménien,​ débarqué à Paris en 1924, est l’auteur de ces​ vibrantes encres noires saupoudrées de graphite​ comme une pluie d’étoiles.

Communiqué de presse